sábado, 31 de agosto de 2024

Visitas en Agosto


Se va el mes de agosto cargado de visitas curiosas y exóticas: en este mes se han acercado al Retabillo desde el continente africano y también hemos recibido visitas desde el sureste asiático. Comenzó el mes como lo había dejado Julio, con hegemonía norteamericana Poco después se disparó Singapur y los tigres del sureste asiático, incluso Corea del Sur (la buena) se acercó a nuestras entradas. El ranking lo ha culminado España, volviendo a sus cuotas habituales.

De África volvimos a recibir visita de Costa de Marfil, en el golfo de Guinea. De Marruecos, Suráfrica, Egipto y de Kenia, una novedad. Otra novedad fue Pakistan y en Europa Grecia, que no suele ser habitual en el Retabillo, seguramente nuestros lectores viajan y de vez en cuando nos “miran” para ver que está pasando por aquí.


Agosto se despide con un capicúa; el número 995.599 eso quiere decir que nos quedan 4.400 visitas para llegar al millón.

 

Una novedad es que ya podemos saber desde que lugares concretos nos visitan: lo normal suelen ser ciudades españolas, pero el ranking se lo lleva (not set) he buscado por todo google maps donde queda eso pero no aparece. Según me han dicho, puede ser que provienen de personas que no quieren que se les identifique el lugar de procedencia, espero que no sea con malas intenciones. La ciudad de donde más he recibido visitas fuera de España, se llama Forrest City y está en Carolina del Norte en Estados Unidos, un saludo a esos seguidores, la siguiente es Dublín, que es como de casa y la tercera se llama Lulea, esta localidad está cerca del círculo polar ártico, en el norte de Suecia y cerca de la frontera con Finlandia.

viernes, 30 de agosto de 2024

Atlántida: Origen del Mito y la tradición


Iniciamos los podcast de este verano, con las serpientes veraniegas y hoy lo vamos a cerrar con un podcast relacionado con estas noticias estivales, vamos a hablar de la Atlántida.

https://www.ivoox.com/atlantida-origen-e-historia-del-mito-audios-mp3_rf_133308854_1.html

 

Bibliografía:

Thomas, A. Los secretos de la Atlántida, Plaza & Janés. Madrid 1979.

Platón. “La Atlántida” en Obras completas, Aguilar ediciones. Madrid 1981

Richard, Elias. En busca de la Atlántida, Grijalbo ediciones. Barcelona 2000

Vidal Naquet, Pierre. La Atlántida: “pequeña historia de un mito platónico” en Akal. Madrid 2006

Novela histórica:

Benoit, Pierre. La Atlántida, Debate 1998.

Atlántida es mencionada por primera vez en obras de ficción en la novela Veinte mil leguas de viaje submarino (publicada en 1870 por Julio Verne). Allí los protagonistas visitan las ruinas de una ciudad sumergida, capital del imperio desaparecido, en el fondo del Atlántico. 

Banda sonora

George Pal (Director) Atlantis, the Lost Continent – La Atlántida “el continente perdido” Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Galaxy Production. Estados Unidos 1961. Estando en alta mar, el pescador griego Dmitrius encuentra a una joven a la deriva y la rescata. La chica afirma ser Antilea, princesa de la mítica ciudad de la Atlántida. Dmitrius promete llevarla de vuelta a su hogar y pronto se enamora de ella.

En 2001 los estudios Walt Disney Animation produjeron la película de animación Atlantis: El imperio perdido, con banda sonora compuesta por James Newton Howard.

Simcha Jacobovici (Directora) El resurgir de la Atlántida es un documental de investigación arqueológica, producido por James Cameron para National Geographic Channel. Fue estrenado el 29 de enero de 2017 en inglés, con el nombre de «Atlantis Rising», y el 5 de marzo se estrenó en español con el título «El resurgir de la Atlántida».

 

Colaboración: Andrea Bonafonte

Fotografía: Visión platónica de la Atlántida.


Aguas del estrecho de Gibraltar, donde presumiblemente estuvo la Atlántida


martes, 27 de agosto de 2024

Cipotegato de Tarazona



La actual representación del Cipotegato en Tarazona, recuerda un poco a los rituales Pharmacos de la antigua Grecia y Roma o a la tradición del Próximo Oriente Antiguo, cuando en Mesopotamia se elegía un “rey” que sustituía al principal gobernante durante tres días y escogido entre los más bajos fondos, al finalizar este período que solía coincidir con el final de año y comienzo del nuevo, aparecía el rey de verdad y el farsante era ejecutado o expulsado de la ciudad a pedradas, que en este caso son sustituidas por tomates. Sin embargo y por el contrario que estos ritos pharmacos, el Cipotegato sale del Ayuntamiento el primer día de las Fiestas y es perseguido por la multitud, cómo preludio del comienzo del “caos”- En este caso, el cipotegato representa al poder municipal establecido que es subvertido a tomatazos dando paso a la fiesta en la que no existe orden y sí, mucho concierto. En este caso en el lictor que encabezaba las procesiones y las marchas de gigantes y cabezudos, se descargan todas las culpas del consistorio. 

Como cuenta Javier Bona: “Ya en pleno siglo XX, los años oscuros eran tan ordenados por el poder que ya nadie casi recuerda, pero el Cipotegato salía cada 27 de agosto por la puerta de la antigua lonja municipal tranquilamente andando y con un pasillo enorme. Solo algunos niños se atrevían a desafiar el poder de este personaje vivo y en permanente evolución lanzándole gallones y después tomates como manda la tradición. Poco a poco con la llegada de nuevos tiempos de libertad, la gente fue tomando la Plaza de España como suya y la fiesta comenzó a tomar cuerpo y fuerza, como se demostró aquel año 1974, cuando todo el pueblo por primera vez lanzó tomates contra la Policía Local, el Alcalde y la Reina de las fiestas de aquél año”. Aquel Cipotegato que era mal visto y al que “solo se le pagaban unas cuatro perras, unas alpargatas y un abono para los toros, ese personaje con más de 250 años de vida, muere en 1987 ya que ese año nadie quiso salir. A partir de aquí nace otro nuevo Cipotegato al que se presentan voluntarios para representarlo gratuitamente y con orgullo, cada año son más”. Larga vida al Cipotegato.




lunes, 26 de agosto de 2024

Una villanovense en los Juegos Olímpicos de París 2024

No pudo estar en los Juegos de Tokio celebrados en 1964 pero al final ha podido ir a los de París en 2024, aunque sea de espectadora. Aunque tuvo el honor de portar la antorcha olímpica en Barcelona 92. Tengo que decir que es una de las entradas más buscadas en el Retabillo. Enhorabuena Luisi.

Misa baturra en las Pedrosas


Misa Baturra en honor a San Bartolomé de las Pedrosas (Zaragoza)

24 de agosto de 2024 

Interpretada por la Asociación Acordes con Oscar Badías y Lorena Laglera

ü La que más altares tiene

ü Padre Nuestro

ü Jota en honor a San Bartolomé y las Pedrosas

ü Despedida

 


Dance de las Pedrosas (Zaragoza) 24 de agosto de 2024


El dance de las Pedrosas (Zaragoza) es una bonita representación de nuestra cultura popular aragonesa. Se perdió hace un siglo y se volvió a recuperar hace unos años, pero manteniendo el sabor de siempre. Todo en él es original; desde las mudanzas hasta la vestimenta. Corresponde a la familia de las Pastoradas y se baila con palos y espadas:

Mudanzas:

ü Paloteado

ü Las Pedrosas: esta pieza es una novedad

ü Pasacalles con espadas

ü Baile de cintas

ü Se repite el pasacalle “Las Pedrosas”. Según me contaron, esta mudanza se compuso para una muestra de Dances que se celebró en Tauste (Zaragoza) y gustó mucho así, que el grupo decidió adoptarla. 

Este paloteado se baila en dos ocasiones al año, el día de San Roque (16 de agosto) y ocho días después con motivo de San Bartolomé (24 de agosto) este vídeo corresponde a esta última representación (2024). 

Más información:

https://www.dancedelaspedrosas.es/


domingo, 25 de agosto de 2024

Deporte o arte

https://www.lacomarca.net/alba-bautista-cuarta-final-aro-campeonato-europa-gimnasia-artistica/


San Licer y Labaña

El cosmógrafo portugués, al servicio de la Corona Española Juan Bautista Labaña, llevó a cabo a comienzos del siglo XVII un trabajo pedido por la Diputación General del Reyno de Aragón, consistente en la elaboración de un mapa de todo su territorio. El mapa fue entregado en 1619, diez años después de haber sido solicitado. Labaña escribió en portugués el Itinerario do reyno de Aragon entre los últimos meses de 1610 y los primeros del siguiente, es decir 1611. Durante este viaje tomo nota de muchas noticias que él iba recibiendo en los lugares en que recalaba entre ellas, habla del culto a San Licer en Zuera y dice de él, que era de procedencia portuguesa. 

“hay en esta villa un brazo de San Licerio (Licer) Portugués y obispo de Conseran”» localidad que ubica erróneamente en el Bearne. Dice que ha recogido su leyenda de un breviario escrito en latín y que transcribe en su libro de notas. Además cita la existencia de una reliquia del obispo y que ésta se trata de “un hueso entero de un brazo engastado en un brazo de plata muy bien labrado”[i]. El mencionado breviario está dividido en seis lecciones o párrafos y una oración final, en él se dice que Licerio fue discípulo de San Fausto de Rouen, confesor en Tarbes, Obispo de Conserans y que con sus oraciones, logró que su ciudad no fuera saqueada por los Godos. Otras fuentes dicen que San Glicerio fue obispo de Lérida y más tarde de Conserans, tras Valerio. También se dice que fue hispano. 

Hoy día en Zuera, la antiguamente llamada “calle Baja” recibe el nombre de Conserans. Esta denominación proviene de un condado situado en la Gascuña, al sur de Francia, justamente al norte del valle de Arán. Entre la frontera española y la ciudad de Foix al norte, que es la capital del Departamento de Ariège. Cercano o pegado, se encuentra también el condado de Cominges, más al oeste. Este bello enclave pirenaico toma el nombre de una tribu existente en la zona durante la antigüedad, llamada "Consorani" y hoy forma parte de la región de Mediodía-Pirineos. En este valle existen minas de hierro, plomo y abundantes manantiales. La capital de este antiguo condado medieval se llama Saint Girons y muy cerca de ésta, se halla la localidad de Sain Lizier. Población de apenas 1.500 habitantes, recibe su nombre del obispo Licer que se encuentra enterrado en una de sus dos catedrales, la que precisamente lleva su nombre. La otra está dedicaba a la advocación de Notre-Dame-du-Siège, integrada en el palacio episcopal que domina actualmente la localidad. La iglesia de San Licer (en Conserans) está considerada como el edificio románico más bello de la zona. La abundancia de este tipo de arquitectura, habla de su importante pasado y de su trascendencia dentro de la historia de esta zona francesa.

Catedral de San Licer y el país de Conserans en Francia



[i] Labaña, Juan Bautista, Itinerario del Reino de Aragón. Prames, Zaragoza 2006, págs. 137- 39 y 254

viernes, 23 de agosto de 2024

Festival de Jota en Codo (Zaragoza) 20 de agosto de 2024


Festival de la Agrupación Folklorica Danzar (Zaragoza)

20 de agosto de 2024 en la localidad de Codo.

 

Ya se van los pastores (Jota)

Dos joteros locales

Sierra de Luna (Pasodoble – Jota)

“Pal Pilar” (Jota de la zarzuela Gigantes y Cabezudos)

 

La Agrupación folklórica Danzar muestra su visión de la Jota entre tradición y evolución y en sus espectáculos se ofrecen distintas visiones del folklore y la jota aragonesa, desde la más tradicional y popular de nuestros pueblos, hasta la visión más moderna. Mediante unos cuidados arreglos musicales, un vestuario innovador y una elaborada puesta en escena, se pretende hacer pasar al espectador de un número a otro a través de una forma musical continuista para que así pueda un espectáculo homogéneo pero con partes diferenciadas: La jota tradicional, la jota contemporánea y la jota en la música clásica.


jueves, 22 de agosto de 2024

Dance de Codo (Zaragoza) en honor a San Bernardo de Claraval


El Dance de Codo está dedicado a San Bernardo de Claraval, el fundador del Cister, no hay que olvidar que la localidad formó parte desde el siglo XII hasta mediados del XIX del señorío del monasterio de Rueda en Escatrón. Su paloteado posee unas reminiscencias muy antiguas y originales. Los danzantes lucen una camisa blanca ribeteada a su espalda con cintas de colores y cascabeles. En cuanto a la música, ésta es también es una señal propia al tratarse de composiciones originales y únicas en la tradición musical aragonesa. Mercedes Pueyo dice que su música es “de gran calidad, cantidad y variedad de mudanzas”. El dance está formado por el pasacalles «Cuatro Galanes», y por las siguientes mudanzas: «La Malva», «El Cerecero», «Los Pajarillos», «San Bernardo» o «El Santo» y «Los Tordos». Algunas de ellas poseen tonadillas populares como las siguientes: 

“Cuatro Galanes”:

Cuatro galanes pasan el río,

con ramos de oro menos el mío.

No llevan ramos, llevan vihuela,

y es de galanes saber tañela. 

“San Bernardo” o “El Santo”:

San Bernardo patrones tuviera,

y en medio de Codo la iglesia mayor.

Grande dicha sería de Codo

y adorno del pueblo con gran devoción. 

“La Malva”:

Florecida estaba la malva,

dábale el sol y ella relumbraba.

La mañana de San Gil, riega la niña el jardín,

de aquí por allí y estando en el huerto la liga perdiz.

 

Aunque en origen pueda calificarse un dance de los de “Pastorada”, en esta representación no se indicaba nada de esto no obstante, según dejó escrito Carlos Cebrián el dance de Codo tiene una soldadesca. En la representación actúan un total de 24 paloteadores divididos en dos grupos: veteranos y jóvenes y en él, participan tanto chicos como chicas. 

Fuente: Ayuntamiento de Codo (Zaragoza)


Procesión San Bernardo en Codo (Zaragoza)


Con presencia de los Danzantes de la localidad que interpretan el pasacalles procesional e intercalo alguna pieza del dance

Los danzantes en varias ocasiones de la procesión, le cantan al santo:

“San Bernardo patrones tuviera y en medio de Codo la iglesia mayor.

 Grande dicha sería de Codo y adorno del pueblo con gran devoción.”

miércoles, 21 de agosto de 2024

Una expresión desafortunada


El otro día salía del Parque Grande de Zaragoza por su puente monumental y la vista, me atrajo la perspectiva de la torre de la antigua Feria de Muestras, encuadrada en uno de los casetones que a modo de balconcillos, adornan el lugar y en ese momento me vino la inspiración fotográfica. Llevaba el móvil, así que me dispuse a encontrar el mejor encuadre para sacar esta foto cuando detrás de mí, una pareja iba hablando en voz alta. Él le decía a ella que no entendía a la gente que hacía fotos por el parque e hizo algún otro comentario pero en un principio no me di por aludido. Se debió dar cuenta de que le escuchaba porque intentó encauzar el tema por otro lado. Personalmente no los había visto en mi vida, no se quienes era y ni siquiera sus voces me resultaron familiares por lo que deduje que ellos a mí, tampoco me conocían. Terminé de hacer mi foto y los seguí para escuchar en que acababa aquello. Al final ella apostilló una expresión bastante descalificativa, algo así como que quien hacía eso, tenía un problema.

 

Personalmente uno ve todos los días actitudes que no le gustan o sinceramente no las comparto y si tengo que comentarlas con alguien de confianza, lo digo en privado y no, delante de alguien que está haciendo lo que yo censuro bueno, salvo que una persona esté apuñalando a otra en plena calle, lo otro me parece una provocación, una falta de educación y una expresión bastante desafortunada y fuera de lugar. Pero, me quedé con el lado positivo. Si alguien pasando por el mismo sitio que yo, no siente nada al ver esta imagen, que esta es el objeto de la crítica y no tiene deseos de fotografiarla, dibujarla o no le inspira absolutamente nada la composición realmente, el que tiene un problema es quien censura, no el censurado.

sábado, 17 de agosto de 2024

Paloteado en Urrea de Gaén (Teruel)

https://www.youtube.com/watch?v=_m4MaTJOqvQ


Según cuenta Antonio Martín en su blog “Valdecara”. Corría el año 2023 cuando 20 zagalas animadas por Pilar Sanz Lafaja y Ana Vidal Meseguer, antiguas danzantas. Silvia Blasco Casorrán y la Asociación Cultural Ángel Gargallo con ayuda del Ayuntamiento de Urrea de Gaén pusieron de nuevo en danza, el paloteado de este pueblo. Por las fotografías que he visto en el blog de Antonio, es quizás uno de los dances más antiguos en los que intervienen mujeres.

En este video grabado con motivo de las fiestas de San Roque 2024 en Urrea de Gaén (Teruel). En la plaza del Ayuntamiento y acompañadas por los gaiteros bailan:

Paloteado

Danza de espadas con unas curiosas dagas talladas en madera

El Degollau que termina con una niña vestida de ángel, subida sobre el grupo

Baile de Cintas

Termina el baile con una pieza popular tocada por los músicos 

Agradecer también a Beatriz.

viernes, 16 de agosto de 2024

San Roque el agostero



Hoy es San Roque, una de mis iconografías favoritas de santos; con su perro en sus diversas formas, maneras y posturas, todas ellas con su hogaza de pan en la boca. Como enseña su pierna dolorida y su aspecto de peregrino. Siempre que entro en una iglesia, busco su imagen por cierto, no es muy venerado fuera de las latitudes del valle del Ebro y sobre todo de Aragón.

miércoles, 14 de agosto de 2024

Vírgenes negras: entre la devoción, el mito y el misterio


Mañana día 15 de agosto es la fiesta de la Virgen más popular en España y con este motivo, en este podcast hablaremos una devoción también muy arraigada en nuestro país y en todo el orbe católico, las vírgenes negras.

https://www.ivoox.com/virgenes-negras-entre-devocion-mito-y-audios-mp3_rf_132797319_1.html

 

Bibliografía:

Ballbé y Boada, Miquel. Vírgenes negras y morenas en España, Autoedición ediciones 1991 (varios tomos).

Huynen, Jacques. El Enigma de las vírgenes negras en Plaza & Janés Editores, Colección Realismo fantástico. Madrid 1977

Madroñero de la Cal, Antonio. Cultura y tradición de las vírgenes negras: Enigmas, imágenes sagradas y devoción popular, Eolas ediciones, noviembre de 2017.

Másoliver, Alfonso. “Las Vírgenes Negras, evolución de la fe o confusión con lo pagano” diario La Razón publicado el 26 de agosto de 2020.

 

Banda sonora:

Dentro de la devoción popular, las vírgenes negras poseen un amplio repertorio de canciones dedicadas a ellas:

La cantante chipionera Rocío Jurado dedicó a la patrona de su pueblo una canción que publicó en 1993: la virgen de Regla, patrona de Chipiona (Cádiz) es una virgen negra.

El grupo suramericano “Los Chainas” hizo popular a mediados del siglo XX una canción titulada “Virgen negra”. Por esa misma época el grupo canario; “Las sabandeños” también grabaron una canción que se ha convertido en himno a la Virgen negra de Candelaria, patrona de las islas Canarias.

El famoso grupo de música cristiana “Flors  Mariae” también le dedicó una canción a la  Mare de Déu de Montserrat (Virgen de Montserrat).

Jota en honor a la virgen de Guadalupe: https://www.youtube.com/watch?v=54qTu85G7c8

Popular: “Que llueva que llueva la virgen del a Cueva”. 2º tema del álbum "EA! la vida", con arreglos musicales de Joan Bibiloni y Ea!

Voz: Pilar Navarro "La Monica" Guitarra, coros: Juan J. Madrera Nacho Vallejo: Flauta travesera y coros Iván Vallejo: Contrabajo y coros Carlos Rey: Percusión, guitarra y coros

Colaboración: Andrea Bonafonte

Fotografía: Virgen del Pilar en Zaragoza

lunes, 12 de agosto de 2024

Los danzantes de Huesca en la procesión de San Lorenzo


Si emocionante es el ritual del Dance de Huesca, ante la basílica de San Lorenzo el 10 de agosto. No menos interesante es la participación de los danzantes en la procesión tras el busto del mártir Laurentino. Primero subiendo hasta la Catedral por la calle de los Mozárabes y una vez recibido al cabildo y obispo de la Diócesis, retornan a la iglesia del Santo. Si al subir pasan por delante del monasterio de San Pedro el Viejo, lugar donde descansan algunos reyes aragoneses al volver, lo hacen por el Coso oscense. 

Los palos que se escuchan en este vídeo son:

Espadas

Degollau

Trenzas


domingo, 11 de agosto de 2024

Danzantes de San Lorenzo en Huesca (10 de agosto de 2024)


El dance en honor a San Lorenzo diácono y mártir se representa cada 10 de agosto de 2024 en la plaza de la basílica del santo en Huesca, con motivo de su festividad que se celebra en la capital altoaragonesa. En este lugar los danzantes ejecutan sus “Palos” (así es como ellos llaman a las piezas que bailan) de “espadas”, “palos viejos”, “cintas”, “palos nuevos”, el “Degollau” y de nuevo van por “espadas” para terminar. Es considerado el "rey" de los dances aragoneses por su popularidad, vistosidad, ejecución e historia. 

Este dance en origen es un manifestación gremial, el grupo estaba formado por agricultores y gente del campo, aunque como todos los de su clase poseen reminiscencias ancestrales. Se tienen noticias de su existencia al menos desde el siglo XVI, aunque las primeras referencias escritas que se han encontrado son de bien entrado el siglo XVIII. Inicialmente iba acompañado por instrumentos medievales altoaragoneses como el salterio o chicotén. En el siglo XIX se sabe que era acompañado por la gaita (otro elemento muy popular sobre todo en los dances monegrinos) aunque a mediados del siglo, fue sustituido por el conjunto de músicos de la Catedral. No hay que olvidar que es también una manifestación sacra y ritual, aunque no lo parezca. A raíz de esta costumbre, Valentín Gardeta, músico oscense nacido en 1835, escribió la mayor parte de las melodías que se bailan actualmente y que son adaptaciones de las antiguas melodías pero, instrumentalizadas para banda. Consiguiendo los majestuosos arreglos que hoy hacen vibrar a oscenses y forasteros cada 10 de agosto a partir del as 8:30 de la mañana. 

Del dance de los Palos nuevos es autor, no solo de la música sino también de la coreografía, Bienvenido Susín “Molinero de Morana”, danzante y mayoral de la Agrupación. El Vals de las Cintas, es obra de otro compositor oscense, Emilio Gutiérrez Féliz, músico mayor del ejército y galardonado con varios premios de composición. El Degollau es una composición del año 1955, obra del maestro Francisco Román Aguilar, otro músico militar que estuvo destinado en Huesca en aquellas fechas. El Degollau era una de las antiguas piezas que componían el dance; solía interpretarse al son de la melodía de las espadas, Actualmente, es la Banda de Música de Huesca la que acompaña y deleita a los oscenses con la interpretación de estas composiciones. 

El “palo” más famoso y popular de este dance es el de Espadas: no se conoce muy bien su origen, pero es cierto que parece un baile de tipo guerrero, con simulación de lucha entre dos grupos. Los Danzantes lo bailan cruzándose y enfrentándose entre ellos, de forma alineada entre cinco o seis cuadros. Personalmente creía que se basaba en la famosa jota de San Lorenzo:

“Viva Huesca que es mi pueblo

Y san Lorenzo mi patrón

Y las chicas casaderas que van

A la fuente del Ibón” 

Se conserva la música original compuesta por Gardeta a mediados del siglo XIX aunque parece, debió inspirarse en la última sinfonía de Mozart no sólo, porque fuera un gran admirador del austríaco, sino por la fecha en que se terminó. Se trata de la Sinfonía nº 41 "Jupiter". 

https://danzantesdehuesca.com/

https://www.youtube.com/watch?v=C6EOb86YdIs

Procesión de San Lorenzo (Huesca)























viernes, 9 de agosto de 2024

María Antonieta en Versalles



La reciente ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos en Paris ha dado mucho juego. En este podcast hablaremos de María Antonieta, la decapitada reina de Francia

https://www.ivoox.com/maria-antonieta-versalles-audios-mp3_rf_132661106_1.html

 

Bibliografía:

Morató, Cristina. Reinas Malditas “María Antonieta” Debolsillo ediciones. Barcelona 2015.

Zweig, Stefan. María Antonieta, Acantilado ediciones. Barcelona 2012.

Chalón, J. María Antonieta: del esplendor a la tragedia, Vergara ediciones. Barcelona 2003.

 

Película:

Sofia Coppola (Directora) Marie-Antoinette, Columbia Pictures, American Zoetrope. Estados Unidos 2006. Música: Jean-Benoît Dunckel, Nicolas Godin, Jean-Philippe Rameau, Dustin O'Halloran.

W.S. Van Dyke (Director) Marie Antoinette. Adaptaciones de Stefan Zweig y producida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Estados Unidos Estados Unidos1938. Siglo XVIII. La princesa de Austria María Antonieta (Shearer) se casa con el delfín de Francia, Luis XVI (Morley), un hombre tan retraído que su relación con la joven es puramente formal. Antonieta se dejará fascinar por las fiestas de París y derrochará el dinero a manos llenas, aunque esta situación no durará mucho. Basada libremente en la biografía de 1932 del escritor Stefan Zweig sobre la vida de la reina María Antonieta de Francia. Un drama de época que obtuvo 4 nominaciones a los Oscar.

 

Banda sonora:

Gojira playing Ah! Ça Ira at The Conciergerie. Interpretada en la ceremonia de apertura de los juegos en Paris 2024 es una canción popularizada por los revolucionarios en 1789 y la Conciergeríe es la prisión de la que María Antonieta partió hacia el cadalso.

 

Colaboración: Andrea Bonafonte

Fotografía: Cuadro de María Antonieta por Lebroun

Los angelotes traviesos de la Seo

Por fin dejan hacer fotos en la catedral de San Salvador de Zaragoza (La Seo) una de las imágenes más curiosas que me han llamado la atenció...